《勇敢的心》大获成功后,大不列颠政府很是头疼了一阵,这部明显给方兴未艾的苏格兰独立运动推波助澜的电影拍得如此成功,实在像个烫手的山芋。虽然官方发表了些声明来表明态度,但不管怎么说,威廉·华莱士那侠骨柔肠、豪气干云的领袖形象,委实已在广大影迷的心中深根发芽。
不过威廉·华莱士本人的事迹于正史早已无可考,传说他身高两米(梅尔·吉布森在这一点上实在货不对版),而且在战争中冷酷无情,所到之处血流成河——他所领导的起义军打下英军堡垒后,会将所有军人、平民和外国雇佣兵悉数处决,从不留俘虏,只是在心情好的时候偶尔会将女人和小孩留几个活口——所以,从这个意义上讲梅尔·吉布森的改编几乎是颠覆性的,也难怪英国政府有苦说不出,只能感叹自己的宣传力度太弱。
威廉·华莱士形象的成功,就在于梅尔·吉布森将这个人物从单纯的追求个人情爱上升到了追寻民族独立的高度,所以,威廉·华莱士在死前的最后一刻,喊的不是“爱情”,而是“自由”。
智慧型

弗雷斯特·甘坐在路边的长椅上,喋喋不休的讲着他那外人听来匪夷所思的个人简历,他一个人几乎见证了当代美国历史中所有的重大历史事件,而他那神奇的致富经历,对我等饱受非法传销困扰的失业青年来说,也不啻一针切中肯綮的强心剂。
阿甘的智商差一点点就够参加特奥会的资格了,但是他那性格坚毅的母亲不认为自己的儿子是个傻瓜——所以,阿甘不是个傻瓜。母亲教阿甘脚踏实地的跑,于是,阿甘就这样跑啊跑,跑出了玫瑰碗,跑到了越南,跑遍了美国,又跑向了大洋彼岸。而且,他最终在脚踏实地的奔跑中收获了爱情,收获了珍妮给自己诞下的可爱的小阿甘。
小阿甘再上校车的时候,不会再有人嘲笑他了,生命中的坎坷,他老爸已经替他尝尽。中国人说,大智若愚,阿甘的大智慧,正是在这看似愚笨的外表下隐匿着。
生命的巧克力盒,不到最后打开的那一刻,你永远也不知盒里乾坤。那一叶随风飘扬的羽毛,正是阿甘大智慧的最好写照。阿甘的大智慧,在生命的繁衍生息中传递着。
邋遢型

一个男人获得美女的青睐并不难,难的是在浑身邋遢、举止怪异的情况下还能获得异性粉丝的一致好感。而这一切,似乎只有在《加勒比海盗》中的杰克·斯帕罗船长身上才能发生。
如果没有强尼·戴普的演出,《加勒比海盗》就是个稀松平常的寻宝故事,说破天去也就是个豪华版的《金银岛》而已,但有了戴普,这三部影片登时有了让我等为之沉迷和痴狂的魅力。
斯帕罗第一次出场时乘坐着一艘沉船,他站在桅杆上,在船只沉没的最后一刻纵身跃上栈桥,而到了第三部中,被特写的鼻子成了他露脸的标记,他在疯狂的嗅着,对着碟子里的豆子垂涎欲滴,然后开枪打死了好几个自己——我当时有些晕,什么“Up is down”的想了半天也才整明白。
斯帕罗从不畏惧死亡,他敢跟任何邪恶凶残的势力四目相对;斯帕罗历来古道热肠,为了拯救朋友,他不惜拿身家性命作赌注;斯帕罗生性风流,几乎每个港口都有几个女人想迫不及待的抽他的耳光。这个邋遢的男人,比世上绝大多数洗得白白净净的男人都要性感得多。
硬汉型

州长那时还不是州长,他在说声“I’ll be back”后纵身一跃进入钢水炉中,然后伸出手掌,竖起大拇指,作为他告别人世的最后一个定格——说告别“人世”有点奇怪,因为终结者并不是人,而是一台机器。
但机器有了感情,人们也就对机器有了感情。这个在第一集中追着未来领袖妈妈满世界跑的邪恶怪物,在二、三集中成了保护未来领袖的铮铮硬汉。说到“硬”,恐怕普天下的大老爷们没人敢跟他挑战——面对着枪林弹雨,终结者向来直来直去,不是义和团的神功,而是凭着其本来就金属铸就的钢筋铁骨。
硬汉并不是全硬,在很多细节上,他都流露出细腻的感情变化。比如他好奇的提起小孩子观察,比如他摸着约翰·康纳的脸,说自己终于知道什么叫“眼泪”的那一刻。
将终结者塑造成一个机器,其实是一个寓言,所有人都明白这是在讲一个男人的忠诚和坚硬——不折不扣的执行自己的指令,保护弱小的母子,最后为了人类的存亡而自我牺牲,还有什么比这更能称之为一个“硬汉”?
州长还是别当州长了,回来演戏吧。
洒脱型

整天领着一群野孩子在山林水泽间打枪、捉鸟、吹喇叭,不到饥肠辘辘不着家,等到老婆跟子侄辈的小队长红杏出了墙,才愕然想起来要端起枪结果了小队长——结果了他,就等于结果了自己头上的那顶绿帽子。不过绿帽子显然已经戴过了,怪谁呢?怪只怪唐老师太洒脱了,当初求爱时洒脱,后来搞破鞋时洒脱,最后被下放到祖国边陲之地,还是一如既往的洒脱不羁。
对一个男人来说,洒脱是责任的反义词,所以,与其说妻子的不忠是砸向唐老师头顶的一记闷棍,还不如说是唤醒其心智的灌顶醍醐。人——尤其是已婚男人——断不可能永远无拘无束的悠游在人世间,一时半会率性洒脱可以,但时间久了,便成了逃避——须知公粮还是得按时上缴的。
但是唐老师的坚持颇值得玩味,为什么他不辞辛苦的找遍大半个中国也要让小队长见识一下真正的天鹅绒?乃是因为唐老师不想让这个即将的枪下冤魂死得不明不白,自己说过的话,以及对妻子的真诚夸赞,岂是他人可以置疑的?
《太阳照常升起》里的唐老师,是一个洒脱的杀人犯。
义气型

赵二虎身中数箭,挣扎了片刻,最终还是倒在血泊中。可怜赵二虎,在死前还在诅咒着何魁的名字,但暗中算计他性命的,其实并不是何魁,而是他的大哥——那个跟他一起纳过投名状、在战场上九死一生的大哥。
认大哥作大哥,是因为自己的命也是大哥救的。赵二虎就是个靠义气过活的汉子,在乱世中,他挂记着每一个死去的弟兄,一碗饭、一杯酒、一句“安心上路”,是他对死难弟兄从不忘记的事后交待。但这样一个把义气当饭吃的汉子,又怎么识得破乱世中的波云诡谲?身边的人只要略微工于心计,赵二虎的软肋便会顷刻间暴露无遗。
好在妻子的背叛赵二虎一直未曾知晓,对这位凡事讲义气的汉子来说,这也算一个不大不小的安慰吧。妻子没有错,妻子只是爱上了她不该爱上的人。
赵二虎错了,赵二虎不该救下被卖作“瘦马”的妻子。
赵二虎死的时候,倾盆大雨从天而降。
赵二虎死的时候,身上扎的箭簇像一只刺猬。
赵二虎死的时候,电影院里一片啜泣。
赵二虎死的时候,我明白人不能讲义气。
颟顸型

揣着辛苦打工挣来的六万块钱,在火车站川流熙攘的人群中大喊“你们谁是贼啊”;离开时不跟人告别,而是对着荒野里的狼群高喊“再见”;认识两个人,仅因为面善就相信他们是好人——以上几种行为叠加在一起,放在《现代汉语词典》里,应该就是对“颟顸”一词的最好解释。
所谓“天下无贼”,其实更像是一个反讽。在片中,同时蹦达着好几个犯罪团伙,每一个团伙都对着颟顸的傻根虎视眈眈。傻根根本不会保护自己,但是他的善良、质朴和颟顸,却在不经意间感动了一对老练的贼公贼婆。
贼婆一直护着傻根,贼公更是为他付出了生命的代价——只是因为傻根固执的相信他俩是好人,有时候想想,也许真正颟顸的并不是傻根呢?
古龙说,手中无刀,心中有刀,可见这心头的念想,才是真材实料。从这个意义上来讲,颟顸的傻根不认为身边有贼,他的身边,竟也就没有了贼。
可见颟顸的男人,对罪犯免疫。祈祷真的有一天,傻根不需要人暗中保护,也能在神州大地上行走自如——是所谓“天下无贼”也。
仁慈型

对集中营里的犹太难民来说,辛德勒算不算上帝派来的天使?这个富有、大度的男人仅仅是因为不能忍受良心的煎熬,才义无反顾的将自己有限的家产投入到了无限的拯救犹太难民的事业中去的。
辛德勒有一颗仁慈的心,当他看到红衣小女孩出现在运送尸体的大车上时,他那颗仁慈的心再也无法承受良知和正义的拷问了。
辛德勒也有着可爱的人性一面,当他以招聘打字员的名义拯救犹太妇女时,对打字娴熟但外型困难的女子视而不见,对那个伸着一根食指慢条斯理敲动着打字机但外型美丽动人的女子却一见倾心。
在战争结束时,工厂里的犹太人前来感谢辛德勒的那一刻,这个始终未曾卑躬屈膝的汉子弯下了腰,他责怪自己没能救更多的生命,他责怪自己还留着那枚黄金做成的纳粹党徽。说完这些后,他的脸上留下两行热泪,惊得犹太老秘书急忙去搀扶。在此之前,辛德勒好色、贪财,是远近闻名的亲纳粹分子。
辛德勒的名单,是一份饱蘸着仁慈之心,救生灵于水火的良心证明书。
深沉型

教父每次要对付每个人之前,总是先说“我要跟他讲讲道理”。这不是单纯的心理恐吓策略,而更多的是发自教父内心的真实想法。在黑帮仇杀中一步步走到教父高位的唐·维托·克立奥尼早已厌倦了简单的打打杀杀,海明威说过,“你可以杀死我,但不能打垮我”,这句话同样早已被教父看透:他所希冀的,正是从根本上打垮对手。
还记得教父说过,一个夹公文包的律师胜过二十个拿着枪的歹徒。捣腾黑社会捣腾到这个境界,岂是几个蛊惑仔所能理解的了的?
可惜家族内部的仇杀让教父也心力憔悴,他可以面对来自外部的挑战举重若轻,却化解不开几个儿子(养子)间的恩恩怨怨。清官难断家务事,看来教父也不行。在一个静谧的午后,教父在跟小孙子嬉戏的时候,心脏病突发倒在了自家别墅的后院里,无知的小孙子还以为是爷爷在跟他玩闹,一个劲的捶打着爷爷的胸口,不肯放手。
泰戈尔说,生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美,教父的一生,正是为这句话做出了最好的注解。这老头,深沉。
犯贱型

《我的野蛮女友》的播映无疑给已经步入和正在步入或即将步入爱河的广大中国青年男性们以极大的心理和生理挑战,车太贤扮演的受气包王晶在一夜之间成为被广大男青年们避之唯恐不及的反面范例,翻墙回家后被妈妈拿着擀面杖教训尚能理解,但是被那个萍水相逢的女友处处捉弄得情何以勘就有些触及两性交往时行为尺度的底线了。
在地铁车厢里,美女呕吐不止,在清醒时,又揪着王晶的脸狂扇耳光不止。时而让王晶穿上女式高跟鞋趔趔趄趄,时而让他穿上中学校服去酒吧狂high。这是个光怪陆离的时代,在这个时代里,也许只有这样光怪陆离的举止才能表达囿于内心的真爱吧。
她打你,但是这不代表着她恨你;他愿意承受你的打,但是这不代表着他对你卑躬屈膝。往深了说,《我的野蛮女友》或许有点虐恋心理的影子,但是导演又巧妙的用一种大多数人可以接受的方式传达了出来,或许,这才是本片成功的根源。
这部来源于韩国“yub-gi”文化的电影,描述的正是新世代年轻人们表达爱恋的一种绝佳方式。因为,爱是王晶愿意犯贱的唯一理由。
龌龊型

跟豆子先生一起吃饭绝对是考验心理素质的活,这家伙总是把餐具弄得一团糟,搅得侍者无所适从不说,还总不忘把体液弄到食物里,至于边吃饭边掏鼻孔什么的,更是豆子司空见惯的动作。说豆子是个龌龊的家伙,恐怕不会有人提出异议。其实豆子身上的文化属性颇值得探究,他这样的人物形象放到儒家文化圈里,估计很难有人认同,而在西方,他却成为了人见人爱的大众明星——在西方文化对全世界大举入侵的情况下,豆子最终也走进了中国观众的日常视野里。
豆子是个古灵精怪的人,每到一个场合,他总是忍不住东摸西碰,不知怎地就会闹得一团糟。而他随身携带的那只泰迪熊,更是跟着他游历全世界,走南闯北、见多识广、吃香喝辣。豆子是一个幸运的人,不管是怎样不可收拾的场合,在他的巧妙掩饰下,总能勉强对付过去,格里菲斯所开创的“最后一分钟营救”原则,在豆子身上得到了最淋漓尽致的体现。
为什么我们会对这样一个龌龊的人物如此欣赏呢?庄子说,道在屎溺。
妖媚型

除了《王的男人》的片名中出现了“男人”两个字,我实在看不出李俊基饰演的假面舞剧艺人孔吉有什么男人味,也难怪燕山君的宠妾们对孔吉的到来如临大敌,如果只露出脸部,这个男人的妖媚绝对超过了后宫中的那三千佳丽——事实上,看着孔吉跳舞时露出小蛮腰的样子,估计也会让一干生命不息、减肥不止的雌性动物们妒火中烧。
妖媚孔吉的性取向也有点与众不同——我不仅仅是指他和师兄长生之间的暧昧关系,在孔吉靠出卖身体得到喜乐堂的控制权之后,这个长着男性身体的家伙其实已经把自己定位在了女性角色上——在古代朝鲜,女人是从属于男人的附属物,孔吉走出了这一步,也就意味着他在社会关系定位上已经把自己看成了一个女人。
在燕山君的王宫里,孔吉迷失了自己的心性,所以,本来是以表演讽刺国君荒淫的节目见长的他,却在入宫后身不由己的卷入到了宫廷中的血雨腥风里去。
这样的男人,注定是无法善终的。孔吉最后自行了断的结局,起码保住了他在人间那无与伦比的妖媚面容。
精灵型

长生不老、高贵、优雅、聪明、美丽、和大自然融为一体、擅长使用魔法和弓箭——这便是精灵的主要特质。而奥兰多·布鲁姆的出演又让我们对精灵的认识有了根本性的拓宽:在原有的概念里,精灵都是些昼伏夜出、行踪飘忽、弱不禁风的女性形象,但是护戒小分队中的精灵射手,却是身躯健硕、眼神坚定、眉宇间英气逼人的热血男儿。虽然他的耳朵还是尖耸入云,虽然他的皮肤还是像剥了壳的鸡蛋一样白皙,虽然他站在一干糙爷们中间不说话时还是显得有些娘们腔,但是一旦战斗开始,我们不得不承认,精灵射手是一个铁骨铮铮的坚强战士。
很佩服彼得·杰克逊的导演功力,在他的调教下,精灵射手身上糅合了阳性的刚毅和阴性的宽容,弓箭本是只适合远距离偷袭的冷兵器,但在杰克逊的镜头里,精灵射手拉满弓箭,箭头直抵怪兽的额头,一箭毙命。
霎时间,精灵射手便成了一位谈笑间取敌首级的冷血杀手。在那个善恶大决战的时代里,精灵射手是不朽的。
奥兰多·布鲁姆,一个精灵般的男人。
鬼马型

韦小宝几乎满足了一个中国男人对幸福生活的全部渴望:权力、地位、金钱、荣誉,还有七个如花似玉的妻子。金庸先生把民间智慧发挥到了极致,才塑造出了这么个百年难得一遇的传奇形象。
影视剧改编过很多次,但是看来看去我还是只对周星星同学的电影版《鹿鼎记》记忆犹新,他那个头戴虎形帽、总是“哈——哈——哈——”三声拉长大笑的形象,几乎是无法复制的。王晶导演拉来了一大帮明星来给星爷配戏,但即使在这样一堆老戏骨的簇拥下,星爷依然游刃有余,一代喜剧之王的雏形,在此片中已然显现。
韦小宝的鬼马性格奠定了他成功的基础,这种鬼马不是简单的抖机灵,而是在举手投足间把所有民间的智慧全都融会贯通于一体,不过我们也不能对隐藏于韦小宝内心深处的大格局隐而不谈:韦小宝的成功,其实更大的得益于他对整个政治局面的判断,以及对民族、国家等宏大概念清晰的认识。按照《鹿鼎记》里面的讲述,康乾盛世的来临其实也要感谢韦小宝为康熙立下的汗马功劳。
怪不得金庸先生说,《鹿鼎记》的主人公,其实是康熙——那个比韦小宝老婆更多的鬼马皇帝。